Последние двадцать лет жизни Максимова были особенно тяжелы. Его преследуют нужда и болезни. Но художник продолжает упорно трудиться, разрабатывая свою любимую крестьянскую тему («У своей полосы», 1891; «Лихая свекровь», 1893; «Добредет ли?», 1897; «Лесной сторож», 1893).Незадолго до смерти он задумал картину из купеческого быта - «Прощеное воскресенье». По словам дочери, если бы художник ее закончил, она была бы богатой иллюстрацией к Островскому. Максимов умер, верный убеждениям всей своей жизни.
Картина «Все в прошлом» свидетельствует о несомненном росте мастерства живописца, о его поисках в области пленэра. Легкими, чистыми тонами переданы светлое голубое небо, ветхий, нежилой барский дом, лужайка со скользящими по ней полутенями. Каждая деталь продумана, обогащает основную мысль необходимыми подробностями. Так, срубленная старая липа и высохшие молодые деревца возле покинутого дома воспринимаются как своеобразная метафора, напоминающая о вымирании «дворянских гнезд».
Последним значительным произведением Максимова и одной из его лучших работ вообще явилась картина «Все в прошлом» (1889, ГТГ). Она имела необыкновенный успех и свыше сорока раз была повторена художником.
Постепенно Максимов отходит от «хорового начала», что сказалось уже в «Семейном разделе». Он создает, как правило, двухфигурную, а то и однофигурную композицию, добиваясь силы впечатления немногими, но выразительными деталями. Такова, например, картина «Больной муж», в которой вся безысходность горя выражена в согбенной женской фигуре, изображенной художником со спины и невольно останавливающей взгляд.
В картине «Семейный раздел» (1876, ГТГ) художник впервые е русской живописи изобразил типичное для пореформенной деревни явление: распад крестьянской семьи. Он использовал острый сюжет: столкновение родных братьев и их жен при дележе общего имущества. Наиболее удались женские образы, решенные путем противопоставления двух различных характеров. Колорит свидетельствует о новых живописных исканиях, постепенном высветлении палитры и переходе к тональной гамме с использованием серовато-коричневых оттенков цвета. В этом колорите Максимов пишет большинство своих работ конца 70 - 80-х годов. Таковы «Бедный ужин» (1879, Иркутский областной художественный музей), «Аукцион за недоимки» (1880), «Больной муж» (1881, ГТГ), «Заем хлеба» (1882, местонахождение неизвестно). Художник создает горестную летопись крестьянской жизни. Никто до него, даже Перов, не передал положение русской пореформенной деревни с такой всесторонностью и суровой простотой.
Чем больше углублялся Максимов в жизнь народа, тем отчетливее видел разложение патриархальных обычаев и нравов.
Лучшее произведение Максимова 70-х годов - «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875, ГТГ). Художника интересовала драматическая сторона события: резкий переход от свадебного веселья к общему смятению и суеверному страху. Поэтичные образы жениха и невесты в обаянии их молодости и душевной чистоты представляют разительный контраст со зловещей запорошенной снегом фигурой явившегося на свадьбу колдуна. Особенно хорошо встревоженное лицо невесты. Это один из лучших женских образов в русской живописи того времени, К числу удач относится и отец невесты, выразителен также образ свата. Максимов одним из первых создал произведение, в котором ярко выраженное «хоровое начало» сочетается с передачей индивидуальных особенностей каждого действующего лица. При этом за каждым персонажем скрывается портретное изображение того или иного крестьянина, типизированное художником, О таких работах Максимова и говорил растроганно Крамской: «Да, да, сам народ написал свою картину... Вот, жанристы, у кого учитесь...»
Успешно пройдя в три года академический курс, Максимов в 1866 году выходит из Академии, отказавшись, как в свое время 14 «протестантов», от конкурса на Большую золотую медаль. «Мои убеждения меня заставляют не идти на конкурс, - говорил он, - я против заграничной поездки, потому что хочу изучить сначала Россию и бедную русскую деревню, которую у нас никто не знает, не знает деревенской нужды и горя». Участник первой передвижной выставки, художник был единогласно принят в ноябре 1872 года в члены Товарищества.
Одним из ведущих жанристов 70-х - начала 90-х годов был Василий Максимович Максимов (1844 - 1911). Он все свое творчество посвятил изображению жизни пореформенного крестьянства. Максимов родился в крестьянской семье в деревне Лопино на берегу реки Волхов. Несколько лет был учеником в иконописной мастерской, а в январе 1863 года поступил в Академию художеств. Здесь он стал членом кружке, организованного группой молодых художников для совместной работы и жизни по примеру Артели Крамского. В 1864 году, написав картину «Больное дитя», получил золотую медаль «за экспрессию».
Отмеченные особенности определяют новый этап в развитии русской жанровой живописи. Он был связан с творчеством передвижников и близких к ним художников.
Художники 70 - 80-х годов стремятся к отображению жизни в ее противоречивости и социальной обусловленности. При этом они приходят к такому пониманию тенденциозности, когда обличение вытекает из самого существа изображаемого явления. И это было новым завоеванием демократического реализма. В начале 90-х годов в общем сохраняются те же основные тенденции.
Углубляется интерес к типам людей, принадлежащих той или иной социальной среде. Возникает новая разновидность жанра, объединяющего задачи портрета и бытовой картины.
И если в жанровых произведениях 60-х годов превалировали приемы изобразительного рассказа, то теперь в соответствии с возрастающей значительностью идейного содержания картин, расширением их тематики развивается образное отражение действительности, усложняется композиция, совершенствуется мастерство художников в изображении массовых сцен, передаче внутренних переживаний, повышается значение колорита как средства художественной выразительности. В русской живописи обнаруживается тенденция создания монументальных жанровых произведений - по существу исторических картин на тему современности. Однако продолжают успешно развиваться и ««малые формы» бытовой картины - в творчестве В.Е. Маковского, И.М. Прянишникова и других.
Серьезные изменения происходят и в самом методе изображения действительности. В творчестве В.Г. Перова уже наметился переход от гротескно заостренных и несколько одноплановых образов к более сложному раскрытию действительности.
Сложность общественных отношений, обусловленная новым историческим этапом, требовала от жанристов большего охвата явлений современности, что проявилось в изображении жизни многих социальных слоев: разночинной интеллигенции, учащейся молодежи - студентов и курсисток, городской и сельской бедноты, мещанской среды и т.д. Но для передовых живописцев главной оставалась разработка тем и сюжетов, рисующих жизнь пореформенного крестьянства. В отличие от предшественников, художников 60-х годов, наиболее зоркие из них отразили растущее в деревне классовое расслоение, зреющий протест, ведущий к открытым столкновениям. Они показали народ широко и многогранно, в самые различные моменты его жизни. С этим связано появление и развитие «хорового» начала - создание многофигурных картин, в которых главным действующим героем выступают людские массы, народ.
Впервые в русской живописи создается образ пролетария, значительное место (если учесть цензурные условия) занимают картины, отражающие революционную борьбу против самодержавия.
В 70-х - начале 90-х годов ведущим жанром демократической живописи продолжала оставаться бытовая картина. В условиях быстро развивающегося капитализма содержанием произведений становятся различные явления жизни пореформенной России. С этим периодом в искусстве связаны также страстные поиски положительного героя, выявление тех общественных сил, которым принадлежит будущее.
Русская жанровая живопись 70-х - 90-х годов XIX века
Русская живопись. Знаменитые русские художники и репродукции их картин
Русская живопись. Русская жанровая живопись 70-х - 90-х годов XIX века
Комментариев нет:
Отправить комментарий